郭跃艺术简介：1973年生，欢喜居主人。湖南省花鸟画家协会党支部书记、副主席，湖南省陶瓷艺术家协会副秘书长、长沙市美术家协会理事，长沙市花鸟画家协会理事，开福区美术家协会常务副主席，湖南省美术家协会会员。湖南科技职业学院客座教授。曾获“中国当代书画艺术名家”“德艺双馨艺术家”称号。油画、国画、水彩兼长，尤以西画改良并掺以传统水墨所写之花鸟画，令人耳目一新。作品多次参加省级以上展览并获奖。2009年首次举办个人画展，2019年美庐美术馆举办《墨泉四友郭跃写意花鸟作品展》。2020年中国民俗画创作基地《郭跃写意花鸟汇报展》。2023年潇湘电影集团潇湘馆郭跃中国画小品展。作品深得台湾，新加坡，美国及国内各收藏机构和私人藏家的青睐。
笔酣墨畅气象新——郭跃及其花鸟画艺术
◎魏怀亮
我认识郭跃有七、八年时间了，当时是通过一个老战友介绍相识的，他们同住在一个小区，是打羽毛球的球友。老战友介绍说他是美术老师，他们经常在一起打球，画画的很好，现正涉足花鸟画。说着郭跃便拿出了一大卷花鸟画习作给我看……
此后我们经常交流，他悟性很高，不时发一些花鸟画新作到我微信，看着他的画不断进步，令人十分高兴。
郭跃自幼喜欢画画，初中时便进入美术培训班学习，素描、色彩等在全班都名列前茅。后顺利考入岳阳师专美术系，进一步提升了造型能力和艺术素养。读大学期间他特别钟情于西画，得陈和西、张晓畅等老师指导，使他的油画、水彩画创作进步很快。毕业后分配在长沙任中学美术老师，教学之余兼办高考美术培训班，事业兴旺的同时油画、水彩画创作也一直没有间断。
天有不测风云。正值人生与事业发展盛期，年方不惑的他突然被确诊患恶性黑色素瘤，生活与事业急转直下，精神倍受打击。经过一年多的精心治疗，病情逐步好转，这使他不得不静心思考生命的意义与自己的人生走向。他说：“生活是最好的老师，这一段特殊经历的价值就在于让我们学会用欢喜心去悦纳它的无常，不滞于物，不困于心“。
病休状态的他从此格外热心公益与慈善项目，定期给病友们进行讲座，心理干预，让病友们正确认识疾病。2017年被湖南省抗癌协会评为第四届湖南省抗癌明星，湖南台《抗癌英雄传》作专题报道。他还利用自己的绘画特长，义务为长沙贺龙体育场、黑麋古寺等绘制了大量的宣传画与寺庙壁画，同时也是多年的慈济志工，多次看望慰问园林环卫工人和弱势群体。受到社会各界的广泛好评。
由于油画的调色油等有刺激性，医生建议他放弃油画创作，不肯放弃绘画艺术的他从而转向中国画的学习与创作。他本是科班出身，又有扎实的造型功底与西画创作基础，转学花鸟画以后上路很快，也曾试图以西画的色彩和构图方式，加之有视觉冲击力的元素运用在花鸟画里，进行了不少的笔墨实验。我们认识以后，围绕他的艺术创作状况进行了诸多的艺术交流，他也逐步认识到前期的作品过于注重色彩与形式，画给别人看的成分过多，表达自己情感的成分不够。
于是他放缓了追新求异的节奏，重新开始在中国传统绘画中感悟生命，回归写意花鸟传统之路，并下决心深挖优秀传统花鸟画艺术这口井。其"大象无形""知白守黑""无处恰是有"等辩证观念为他打开了一扇新的艺术之窗。他一改以往对具体物象外在形与色的专注，开始注重画面意味、笔墨意趣与内心情感的艺术表达!他徜徉其中，肆意地宣泄，找到了最适合他的自我情感表达方式。由物及心，知白守黑，感恩生活，让他进一步懂得以艺术的方式敬畏生命，懂得绘画之道在于"顺应"与"不刻意"，“怎能不欢喜”!
花鸟画，历来是文人雅士托物言志的载体。郭跃的花鸟画虽继承传统，但却极少用花鸟抒发旧式文人那种孤芳自赏的心绪，更多地是借用禽鸟花卉形象表达身心融于自然的欣悦。 作品中散发出一种与他的日常生活息息相关的生活气息。笔意、笔力、笔韵、笔趣的执着修炼，使郭跃的花鸟画作品墨彩相映，雅俗共赏。画家对美的探索与实践，乃至修为、品位、灵魂尽显现于他一幅幅的笔墨丹青之中。
在郭跃的绘画作品中，梅竹、荷花、牡丹等是他笔下最常见的题材。他的作品墨韵明净，笔墨华滋，多得天趣，自由灵动，酣畅淋漓，富于文人墨趣。从《春风得意》《花间絮语》等作品可以看出，郭跃对他所选择的花鸟画传统理解深刻。他的画不论是水墨还是设色都很讲求画面物象的描绘。在他的作品中，不管是鸟鹊还是花卉都很生动，这正是他笔墨功力的体现。郭跃的花鸟画创作源于他对生活的热爱与情怀，近十年来，他潜心研究传统与自然，加上独特的人生经历，他把对自然的体验与心灵融合，作品发乎情、见于笔，所以能让人体会到诗一般的意境。
郭跃并不满足于他在花鸟画上的艺术探索，还把自已的绘画探索延伸到传统瓷器上，在“空间延展”方面所作的新的艺术实践表明他寻求的是心灵和现实的一种新的对应，观他的高温釉下彩瓷作品《灵灵楚气》《还至本处》等，感觉他探求的是一种独特而全新的唯美意韵。这可以从他对点、线、面，黑、白、灰的画面构成上，感受到他的专业素质和对美的感受力。
他的瓷器作品参加了“2022湖南当代陶瓷艺术展”，将传统写意的方式挪移到瓷器上，加上高温釉变。这批作品，呈现出一种很强的现代韵味，每件瓷器作品都是独一无二的，有着强烈的现代意趣与艺术魅力。
艺术之道，至精至深。如今，郭跃正值盛年，他的艺术创作也渐入佳境，让我们共同期待他在新的征程中取得更大的艺术成就。
【画家自述】
我从小乖，本分，不越雷池。这要归结于我铁路工人的父母双亲。他们与人为善，吃亏是福的行为准则让我明白正直、善良才是立身之本。感恩父母，予我安身立命之本和朴实的艺术风格。
大学以及毕业后的很长时期，我都钟情于西画，醉心于油画的厚重，水彩的轻盈。在油画和水彩画创作中如鱼得水。结缘中国画纯属偶然，其"大象无形""知白守黑""无处恰是有"的辩证观如醍醐灌顶。魏怀亮老师高屋建瓴的专业引领，让我一改以往对具体物象物理结构的专注，开始注重画面意味笔趣!注重感受表达。我徜徉其中，肆意地宣泄着我的情感!感恩老师，让我找到最好的自我情感表达方式。
余不惑之年突遇变故，方得静心思考生命的价值与意义。生活是最好的老师，"经历"的价值就在于让我们学会用欢喜心去悦纳它的无常。不滞于物，不困于心。由物及心，才得其意。感恩生活，让我懂得敬畏生命，懂得绘画之道在于"顺应"与"不刻意"!
知白守黑，勿忘初心，得大自在，云何不欢喜!
郭跃2023年4月于欢喜居
